Merci à Vivre Paris pour cette interview à retrouver ici : https://vivreparis.fr/portrait-clemence-puise-son-inspiration-dans-les-rues-parisiennes/

Comme précisé plus haut, le mur que je devais illustrer venait d'être refait. La surface était donc lisse et propre, une vraie page blanche. 
Le processus est simple. J'ai commencé par projeter mon illustration, paramétrer et sauvegarder les réglages du rétroprojecteur.  L'illustration étant très grande, les personnages et les détails étaient très flous, voire illisibles. J'ai donc commencé par tracer au crayon HB les grandes lignes de mon dessin sur le mur. Puis j'ai redessiné les personnages afin de reproduire exactement les mêmes expressions de visage présentes sur mon esquisse. 
Ensuite vient l'étape très satisfaisante du feutre acrylique pour réaliser les tracés noirs.  
Pour la couleur, j'ai utilisé des feutres acryliques pour colorier les petits détails. Puis j'ai préparé mes mélanges de peinture sur ma palette pour réaliser les grands aplats.
Une fois la peinture sèche, viennent enfin les dernières retouches au feutre acrylique qui superposent les aplats de couleurs.

La fresque était terminée en 8 jours.

Un conseil : faites-vous accompagner si vous le pouvez le premier jour, et le dernier jour. Notamment pour transporter le matériel, installer si besoin un échaffaudage ou tout simplement attaquer votre projet de la meilleure des manières. C'est personnellement ce que j'ai fait et je suis très reconnaissante de cette aide, qui m'a permis de démarrer sereinement cette fresque. La fin en sera aussi d'autant plus joyeuse. Merci à ces personnes qui se reconnaitront.

Et un immense merci au Groupe qui m'a proposé ce travail.


Lien utile : 

Getting Started with Your First Mural with Eric Friedensohn aka @Efdot
"In this video, Eric Friedensohn (aka Efdot) chat about how he became a mural artist and how YOU can get started on large scale mural design as a beginner."

Cliquez ici pour modifier.

J'ai longtemps hésité à l’acheter en raison de son prix. J'en rêvais et je gagnais ma vie mais je me sentais bête à l'idée de consacrer une telle somme dans ce qui était un "passe temps". Allais-je vraiment l’utiliser ? Quelle taille prendre ? Alors que j’étais à la Fnac en train de tourner depuis 45 minutes autour des tablettes, j’ai fini par appeler les deux grands conseillers de ma vie : celui qui allait être mon mari et ma mère. Tous deux m’ont encouragé et m’ont poussé à prendre le modèle avec la plus grande taille. Je les ai remercié de nombreuses fois pour ce coup de pouce. 

Alors non je vous pousse pas à mettre plus de 1000 euros dans une tablette. Mais si vous pouvez vous le permettre, sautez le pas.  C'est vraiment l'outil star des illustrateurs. À titre personnel, il y a eu un avant et après IPad Pro. L'IPad m'a permis de progresser et de réaliser mes premières commandes.

Avant l’iPad, j’avais reçu en cadeau une petite tablette Wacom, celle d’entrée de marché. C’était très laborieux mais je reconnais avoir appris grâce à cette dernière.

La différence entre les différentes modèles d'IPad Pro sont assez fines. Si vous voulez minimiser les coûts, il peut être intéressant d'acheter un modèle d'une année précédente.

Pour dessiner sur l'IPad, vous aurez besoin de l'Apple Pencil. Cela peut aller de soit mais c'est un budget à prendre en compte. 

​​C'est LE logiciel des illustrateurs. Disponible sur l'Apple Store, Procreate est simple et génialissime, il fonctionne SANS abonnement. On l’achète donc une fois et on peut l’utiliser à vie. Procreate coûte environ 10€. Je ferai certainement un article sur Procreate si ça vous intéresse.

​Illustrator est mon logiciel Adobe préféré, il permet de réaliser beaucoup de choses. En illustration, je l'utilise principalement pour la réalisation des mises en page pour mes client ou les imprimeurs. Notez qu'InDesign est sans doute plus adapté pour les mises en page, si vous travaillez sur un document de plusieurs pages.

J'utilise aussi illustrator pour vectoriser mes illustrations. Pour rappel, la vectorisation permet de rendre une image non pixellisée. À la base, on l'utilise beaucoup pour la création de logos car ils sont ensuite extensibles à l'infini, selon ses besoins. Mais on l'utilise aussi en illustration pour les très grands formats ou des procédés d'impression spécifiques. On peut avoir besoin d'une illustration vectorisée pour une dorure à chaud par exemple.

Enfin, je l'utilise pour l'édition de mes factures. Je compte cependant changer de fonctionnement pour passer par un éditeur de facture en ligne.

​Si je devais en citer deux : ce serait Instagram et Pinterest. Ce sont des sources Inspirations comme peuvent l'être des magazines. Mais en soit l'inspiration c’est aussi un peu tout, son entourage, les personnes que l’ont croise dans la rue, les discussions de comptoirs ou encore les publicités dans le metro. Nous sommes des éponges.

Instagram a une place particulière puisqu'il permet d'être visible facilement. C'est grâce à ce réseau que j'attire la plupart de mes clients. Rendre visible ses illustrations est fondamental. Aujourd'hui c'est simple et vous pouvez avoir rapidement un feedback de vos dessins. Je vous conseille un très bon livre à ce sujet  (plus vaste qu'on ne le pense) : "Show your Work - 10 ways to share your creativity and get discovered" d'Austin Kleon.

​​Google Drive est encore un outil que j'utilise quotidiennement pour sauvegarder mes fichiers. Grâce à Google Drive, mes fichiers sont accessibles sur tous mes appareils.
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​Google Sheet m'aide sur la partie administrative, le suivi de mes clients et de ma facturation.
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​Enfin, un carnet est idéal pour ne pas oublier les bonnes (ou moins bonnes) idées qui passent dans notre esprit, pour crayonner mais aussi pour tenir à jour sa to do liste : ultra important pour être productive.

Cette liste n'est pas exhaustive et chaque illustrateur a ses propres outils et techniques. Cependant vous remarquerez avec le temps que, concernant l'illustration digitale, certains outils sont quasi-incontournables.