Merci à Vivre Paris pour cette interview à retrouver ici : https://vivreparis.fr/portrait-clemence-puise-son-inspiration-dans-les-rues-parisiennes/

Une fois l’illustration finale validée, il faut maintenant s’équiper. Avant de vous partager la liste complète du matériel, laissez-moi vous présenter les deux techniques principales pour réaliser une fresque murale de grande taille. Je vous invite à regarder sur YouTube, j'étais tombée sur une interview de l'artiste américain Eric Friedensohn aka @Efdot qui en parlait très bien. C'est un peu long mais cela m'a mis en confiance. Je vous mets le lien en fin d'article.

Comment reproduire parfaitement votre dessin, en respectant l’échelle initiale ?

• La technique de la grille : celle-ci consiste tout simplement à tracer une grille sur votre dessin. Reproduisez ensuite la grille sur votre mur. Servez-vous de ces multiples repères pour refaire votre dessin.
• La technique du rétroprojecteur : affichez votre dessin sur le mur à l’aide d’un rétroprojecteur et servez-vous de la projection pour reproduire votre dessin. J’aborde plus précisément cette technique ci-après. 

Dans mon cas, j'ai choisi cette seconde solution en raison de la dimension du mur et des nombreux détails qu'on pouvait retrouver dans mon dessin. Attention cependant, s'équiper n'est pas forcément aussi simple que cela en a l'air... Il m’aura fallu 3 tentatives avant de trouver le bon rétroprojecteur. Mes contraintes  étaient la surface visée (près de 16m2 !) et la distance de projection possible. Vous l'aurez compris, le modèle que vous choisirez doit dépendre de vos besoins.
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À savoir : si la distance entre le mur et le rétroprojecteur est courte, il faudra vous tourner vers un modèle dit « courte focale ». Il vous faudra aussi étudier la qualité souhaitée et la possibilité, ou non, de régler le trapèze et la hauteur du rétroprojecteur. 

Comme promis, voici ma liste d'équipements :

• Un échafaudage
• Un escabeau
• Un tabouret
• Un rétroprojecteur
• Un ordinateur
• Ma tablette (j'en parle ici)
• Un câble hdmi
• Des feutres acryliques (beaucoup !) 
• Crayons de papier, gomme et taille crayon
• Une palette de peinture
• De la peinture (j'ai choisi de l’acrylique)
• Un verre d’eau
• Des pinceaux
• Du tissu et des cotons tiges (si besoin d’un nettoyage)
• Des feuilles (pour préparer les feutres)

Comme précisé plus haut, le mur que je devais illustrer venait d'être refait. La surface était donc lisse et propre, une vraie page blanche. 
Le processus est simple. J'ai commencé par projeter mon illustration, paramétrer et sauvegarder les réglages du rétroprojecteur.  L'illustration étant très grande, les personnages et les détails étaient très flous, voire illisibles. J'ai donc commencé par tracer au crayon HB les grandes lignes de mon dessin sur le mur. Puis j'ai redessiné les personnages afin de reproduire exactement les mêmes expressions de visage présentes sur mon esquisse. 
Ensuite vient l'étape très satisfaisante du feutre acrylique pour réaliser les tracés noirs.  
Pour la couleur, j'ai utilisé des feutres acryliques pour colorier les petits détails. Puis j'ai préparé mes mélanges de peinture sur ma palette pour réaliser les grands aplats.
Une fois la peinture sèche, viennent enfin les dernières retouches au feutre acrylique qui superposent les aplats de couleurs.

La fresque était terminée en 8 jours.

Un conseil : faites-vous accompagner si vous le pouvez le premier jour, et le dernier jour. Notamment pour transporter le matériel, installer si besoin un échaffaudage ou tout simplement attaquer votre projet de la meilleure des manières. C'est personnellement ce que j'ai fait et je suis très reconnaissante de cette aide, qui m'a permis de démarrer sereinement cette fresque. La fin en sera aussi d'autant plus joyeuse. Merci à ces personnes qui se reconnaitront.

Et un immense merci au Groupe qui m'a proposé ce travail.


Lien utile : 

Getting Started with Your First Mural with Eric Friedensohn aka @Efdot
"In this video, Eric Friedensohn (aka Efdot) chat about how he became a mural artist and how YOU can get started on large scale mural design as a beginner."

​Si comme moi, vous attendez d’être confronté à la question des droits d’auteur avant de vous en préoccuper alors bienvenu sur cet article. Pas de panique, c’est à la portée de tous, il suffit d’avoir compris la logique. Car oui les droits d’auteur doivent figurer sur vos premiers devis. Et bonne nouvelle pour les illustrateurs, ces droits - ou plus exactement une partie de ces droits - sont facturables.

​Commençons par le commencement. Vous avez réalisé une belle illustration, digitale ou sur papier. Sachez qu’elle est protégée à partir du jour où vous l’avez réalisé et ce, quels qu’en soit votre talent ou votre génie, et la destination (peu importe si votre création est une oeuvre purement artistique ou relève de l'art appliqué). C’est pas moi, c’est le droit qui le dit.

Oui mais alors quels sont ces droits d’auteur ? Si on en parle au pluriel, c’est parce que les droits d’auteur se décomposent en deux parties :

Regardons cela de plus près.

Les droits moraux vous protègent en tant qu’auteur. Vous pouvez ainsi vous opposer à une divulgation de votre oeuvre qui serait faites sans votre consentement, à une utilisation qui dénaturerait votre oeuvre ou encore revendiquer que votre nom soit mentionné. Ce droit moral est perpétuel et vous ne pouvez pas le céder. 

Les droits patrimoniaux vous permettent d’interdire ou d’autoriser l’utilisation de votre oeuvre et de percevoir, dans ce cas, une rémunération en contrepartie. Le droit patrimonial dure jusqu’à 70 ans après la mort de l’auteur ou après divulgation si l’oeuvre appartient à une société ou à une association.

Conclusion : on ne peux céder ses droits moraux, ils vous appartiennent. Lorsque vous vendez une illustration, vous cédez vos droits patrimoniaux.

​OK mais, concrètement, qu’est ce que j’inscris sur mon devis ? Pour vous répondre, je vous partage la manière dont je fais apparaître cette cession de droits sur mes devis. N'hésitez pas si vous avez des commentaires, je suis aussi ouverte aux conseils et je serais ravie de préciser le sujet.

​Vous le constatez, lorsque je vends une illustration, je facture la production de l’illustration d’une part, et la cession des droits d’auteur d’autre part. On ne peux pas céder ses droits moraux, je cède donc mes droits patrimoniaux, autrement dit ci-dessus, des droits d'utilisation.

Tous les clients ne sont pas familiers avec la cession des droits d'auteur, c’est normal. Dans ce cas n’hésitez pas à leur expliquer la logique, quitte à les renvoyer sur le site de l’INPI.
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Même si votre client ne comprend pas et que vous avez envie de faire au plus simple, je vous invite à inscrire tout de même la cession des droits d’auteur sur votre devis. Pourquoi ? Car vous allez préciser le ou les supports de destination et la durée d’exploitation de votre illustration. Plus vous préciserez les tenants et les aboutissants de votre contrat, mieux vous serez protégé.  Il s’agit d’être honnête et de prévenir tout conflit possible. En détaillant cette partie, vous aurez l’air plus pro et vous protégez dans le même temps la qualité de votre relation avec votre client. C’est bénéfique pour les deux parties. Ainsi, si finalement le client utilise votre illustration sur un autre support, vous pourrez lui rappeler que l'utilisation de l'illustration sur un nouveau support suppose une nouvelle discussion et éventuellement un nouveau devis.

Pour l'instant - et je touche du bois - je ne suis jamais entrée en conflit avec un de mes clients, c'est une chance car la qualité des relations et la satisfaction de mes clients sont deux moteurs essentiels qui m'animent et me permettent de progresser. En mot de la fin, je pense que vous l'aurez compris, comprendre la cession des droits d'auteur permet d'anticiper certains malentendus.

Sources :

​​https://www.inpi.fr/fr/comprendre-la-propriete-intellectuelle/les-autres-modes-de-protection/le-droit-dauteur

https://elodie-illustrations.net/cession-de-droit-illustration/

Si, comme moi, vous n’avez personne dans votre entourage qui travaille dans ce domaine, vous aurez besoin de vous documenter. Cela peut passer par l’écoute de podcasts (super pour accompagner le dessin, je vous partage quelques noms en fin d'article), la lecture de livres inspirants (partagez moi les vôtres, j’en recherche toujours de nouveau) ou encore en demandant conseil à des illustrateurs qui vous inspirent et qui aiment échanger avec leur communauté. L’avantage aujourd’hui, c’est qu’avec les réseaux sociaux, beaucoup de grands talents sont désormais accessibles. Et si on en attend pas trop (ils peuvent avoir autre chose à faire ou votre message peut passer à la trappe), on peut avoir de belles surprises. À propos de réseau d'illustrateurs, je vous conseille également de rejoindre la Communauté d'Elodïe, si vous êtes sur Facebook. Ce groupe est très utile si vous avez des questions restées sans réponse sur le métier. 

Si vous souhaitez donner un jour un tournant professionnel à votre passion pour l'illustration, acceptez une première commande. Vous ne serez jamais complètement prêt. C’est vrai mais je nuancerais encore une fois ce propos. Au début j’ai décliné des projets potentiels car je n’étais pas prête. J’avais fait des essais et il était évident que cela n’allait pas. C’était avant de partager mon travail. C'était donc avant qu’on me trouve pour mon travail. Réaliser une première commande est un challenge excitant qui vous permettra de voir si vous êtes fait pour ce métier, si cela vous plaît. Mais il est important de se sentir un minimum prêt et capable. Vous l'avez compris, tout est un savant équilibre entre s'écouter et se secouer.​

Si vous êtes conquis par l'expérience de vos premières commandes, imaginez un scénario de reconversion possible. L’illustration est un métier difficile d’accès (j’y travaille actuellement) et il faut avoir prévu un plan financier en conséquence. Cela peut-être en commençant à illustrer en parallèle de son travail. Ce que j’ai fait. En passant en 4/5ème lorsque cela commence à marcher. Ce que j’étais censée faire jusqu’à la crise du Covid. Ou en ayant mis une somme de côté. Enfin cela peut être en négociant une rupture conventionnelle pour amorcer votre reconversion, si cela est possible. Un conseil, commencez avant à illustrer et à avoir vos premiers clients. À titre personnel, je pense qu’il est important de rester psychologiquement prêt à reprendre un emploi à temps partiel ou à temps plein, si vous en avez besoin. Nombreux sont les illustrateurs, de grand talent, qui ont mis des années avant d’en vivre correctement. À moins d’un coup de chance, il faut s’accrocher et ne pas lâcher. 

Je vous souhaite à tous de beaux défis créatifs à relever. Comme promis, voici quelques podcasts que j'ai eu beaucoup de plaisir à écouter. La liste est non exhaustive évidemment. N'hésitez pas à me partager les vôtres en commentaires :-)

Deuxième Shift - EP40 Emmanuelle, Illustratrice et Directrice Artistique - Donner vie à ses projets après la naissance de ses enfants.

Le Gouter - Soledad : illustratrice pour enfants de 0 à 77 ans
 
Generation XX : #38 Mathilde Cabanas, illustratrice et chef d'entreprise : Ne pas avoir peur de l'ambition

Tribu Indé 61 - Ectomorphe - 2 échecs avant de vivre de son activité

Sens Créatif #4 Le Réseau - Faites-vous des amis, pas des contacts.

Pourquoi pas moi - En chemin : Cyrielle Pisapia : d'Architecte à Illustratrice.

Parenthèse #2.3 - Alice illustratrice

Fcollective #26 Laura Lhuillier Illustratrice et fondatrice de Arual




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J'ai longtemps hésité à l’acheter en raison de son prix. J'en rêvais et je gagnais ma vie mais je me sentais bête à l'idée de consacrer une telle somme dans ce qui était un "passe temps". Allais-je vraiment l’utiliser ? Quelle taille prendre ? Alors que j’étais à la Fnac en train de tourner depuis 45 minutes autour des tablettes, j’ai fini par appeler les deux grands conseillers de ma vie : celui qui allait être mon mari et ma mère. Tous deux m’ont encouragé et m’ont poussé à prendre le modèle avec la plus grande taille. Je les ai remercié de nombreuses fois pour ce coup de pouce. 

Alors non je vous pousse pas à mettre plus de 1000 euros dans une tablette. Mais si vous pouvez vous le permettre, sautez le pas.  C'est vraiment l'outil star des illustrateurs. À titre personnel, il y a eu un avant et après IPad Pro. L'IPad m'a permis de progresser et de réaliser mes premières commandes.

Avant l’iPad, j’avais reçu en cadeau une petite tablette Wacom, celle d’entrée de marché. C’était très laborieux mais je reconnais avoir appris grâce à cette dernière.

La différence entre les différentes modèles d'IPad Pro sont assez fines. Si vous voulez minimiser les coûts, il peut être intéressant d'acheter un modèle d'une année précédente.

Pour dessiner sur l'IPad, vous aurez besoin de l'Apple Pencil. Cela peut aller de soit mais c'est un budget à prendre en compte. 

​​C'est LE logiciel des illustrateurs. Disponible sur l'Apple Store, Procreate est simple et génialissime, il fonctionne SANS abonnement. On l’achète donc une fois et on peut l’utiliser à vie. Procreate coûte environ 10€. Je ferai certainement un article sur Procreate si ça vous intéresse.

​Illustrator est mon logiciel Adobe préféré, il permet de réaliser beaucoup de choses. En illustration, je l'utilise principalement pour la réalisation des mises en page pour mes client ou les imprimeurs. Notez qu'InDesign est sans doute plus adapté pour les mises en page, si vous travaillez sur un document de plusieurs pages.

J'utilise aussi illustrator pour vectoriser mes illustrations. Pour rappel, la vectorisation permet de rendre une image non pixellisée. À la base, on l'utilise beaucoup pour la création de logos car ils sont ensuite extensibles à l'infini, selon ses besoins. Mais on l'utilise aussi en illustration pour les très grands formats ou des procédés d'impression spécifiques. On peut avoir besoin d'une illustration vectorisée pour une dorure à chaud par exemple.

Enfin, je l'utilise pour l'édition de mes factures. Je compte cependant changer de fonctionnement pour passer par un éditeur de facture en ligne.

​Si je devais en citer deux : ce serait Instagram et Pinterest. Ce sont des sources Inspirations comme peuvent l'être des magazines. Mais en soit l'inspiration c’est aussi un peu tout, son entourage, les personnes que l’ont croise dans la rue, les discussions de comptoirs ou encore les publicités dans le metro. Nous sommes des éponges.

Instagram a une place particulière puisqu'il permet d'être visible facilement. C'est grâce à ce réseau que j'attire la plupart de mes clients. Rendre visible ses illustrations est fondamental. Aujourd'hui c'est simple et vous pouvez avoir rapidement un feedback de vos dessins. Je vous conseille un très bon livre à ce sujet  (plus vaste qu'on ne le pense) : "Show your Work - 10 ways to share your creativity and get discovered" d'Austin Kleon.

​​Google Drive est encore un outil que j'utilise quotidiennement pour sauvegarder mes fichiers. Grâce à Google Drive, mes fichiers sont accessibles sur tous mes appareils.
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​Google Sheet m'aide sur la partie administrative, le suivi de mes clients et de ma facturation.
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​Enfin, un carnet est idéal pour ne pas oublier les bonnes (ou moins bonnes) idées qui passent dans notre esprit, pour crayonner mais aussi pour tenir à jour sa to do liste : ultra important pour être productive.

Cette liste n'est pas exhaustive et chaque illustrateur a ses propres outils et techniques. Cependant vous remarquerez avec le temps que, concernant l'illustration digitale, certains outils sont quasi-incontournables. N'hésitez pas à me poser des questions ou me faire des remarques, je serais ravie d'affiner cette liste. Et bon courage aux illustrateurs et aux illustratrices qui se lancent !